鉴赏古代诗歌表达技巧的备考攻略

1.储备知识，明确内涵，了解相关术语。

鉴赏古代诗歌的表达技巧，需要了解和掌握表达技巧的相关术语。准确把握相关术语，深刻了解术语内涵，在鉴赏评析中才能做到有章可循，才能使答案整合准确到位。关于古代诗歌表达技巧的种类，归类方式很不统一，大致说来，需要注意五大方面：一是表达方式，主要有记叙、描写、说明，抒情、议论五种，在古典诗歌中，比较常见的是描写和抒情;二是抒情方式，主要有直接抒情和间接抒情两种，直接抒情又叫直抒胸臆，间接抒情主要有借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、以景衬情、融情于景等，另外还要注意古代诗歌中常见的借典抒情;三是修辞手法，主要包括比喻、排比、拟人、对比、反复、夸张、设问、反问、对偶、顶针、互代等，在实际运用中，一首诗往往是多种修辞手法兼用;四是表现方法，包括联想、想象、白描、象征、渲染、烘托、悬念、对比、衬托、托物言志、借古讽今、虚实结合、动静结合、点面结合、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、正面描写与侧面描写相结合等;五是行代结构，主要指首尾照应、层层深入、开篇点题、卒章显志、先总后分、先景后情、承上启下、过渡、伏笔、铺垫等。

2.整体把握，认真分析，明确表达技巧。

鉴赏诗歌的表达技巧，需要先明确诗歌运用了哪些表达技巧。形式是为内容服务的，技巧运用是为了凸显主旨，因此，考查诗歌的表达技巧，需要先对诗歌的内容整体把握，需要结合诗歌主旨以及诗作情感。如李煜的《望江南》：多少恨，昨夜梦魂中。还是旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。这首词写的是亡国之痛，该词并没有对当时的个人处境作正面描写，而借梦境重现昔日的欢乐情景。梦境写得越是繁华热闹，梦醒后的悲哀越显浓重;对昔日繁华的眷恋越深，便越显得今日处境的凄凉。由此可见，这首词采用了以乐写悲的手法，是用梦境来反衬现实。考查诗歌的表达技巧，既要着眼全篇，又要抓住局部，像借景抒情类的诗歌，既要从整体上考察景与情的关系，又要认真分析写景的诗句是否采用了特殊的表达手段。如杜甫的《绝句二首(其二)》：江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。该诗前两句写景，以江碧衬鸟翎的白，以山青衬花的红艳，选取色彩词，用了衬托的手法。整首诗抒写的是羁旅异乡的感慨，景物描写令人目迷神驰，这又是以乐景衬哀情，极写春景之美，更能衬托出归心的殷切和乡思之深。

3.分清主次，抓住重点，立足典型手段。

一首诗歌不可能单纯只用一种表达技巧，多数是几种表达方式的综合运用。从高考命题形式看，有的在题干中加上“最突出”、“最主要”等字眼，有的只是宽泛提出评析表达技巧。即便是宽泛的要求，在分析诗歌表达技巧时，也应该抓住最典型的表达手法。因此，在考查一首诗运用的表达技巧后，还要结合诗歌的情感内容，从主次方面进行甄别，找出在表情达意上最突出、最典型的一种或几种。如欧阳修的《踏莎行》：候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。这首词中，“候馆梅残，溪桥柳细”，“寸寸柔肠，盈盈粉泪”是严整的对偶;“草薰风暖”化用江淹《别赋》中的句子，是用典;“辔”本义马缰，以之代马是借代;“迢迢不断如春水”是化虚为实、形象贴切的比喻;上阕通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪，下阕借助想象写“行人”妻子凭栏远望，思念“行人”;上阕是实写，下阕是虚写，整首词虚实结合，相辅相成。在这众多的表达手段中，最能突显人物情感和诗作意图的显然是虚实结合，分析评价这首词应当主要围绕这一点。

4.明确要求，规范整合，突出表达效果。

【编者按】诗歌中蕴含了，诗人的主要情怀。随着时代的演变，诗歌的表现形式，也是五花八门。多种多样的形式，凸显出了各个时代的不同风格和特色。下面让我们一起来学习诗歌的主要表现形式。

古体诗

亦称“古诗”“古风”。是和近体诗相对而言的诗体，产生较早。每篇句数可多可少，每句字数不拘。有四言、五言、六言、七言、杂言各体，后世使用五、七言的较多。用字没有一定的平仄要求，押韵比较自由，可以句句押韵，可以隔句押韵，可以一韵到底，也可以几句一换韵，从用对仗说，可以全句用，可以半句用，也可以全不用。“古体诗”这一名称，最早出现于唐代。唐人把产生于唐以前较少受格律限制的诗称为古体诗这是与近体诗相对而言的。后人沿袭唐人的说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗以及唐以后文人仿照它们的体式而写的诗歌，统称为古体诗

近体诗

又称“今体诗”是唐代出现的新诗体，庸人为了与以前的古体诗相区别，故名之为“近体诗”，是同不受格律限制的古体诗相对而言的。近体诗格律极严，篇有定句(除排律外，每首诗句数固定)，句有定字(每句诗的字数固定夕，韵有定位(押韵位置固定)，字有定声(诗句中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间各联必须对仗)。与古体诗相比，形式更为整齐，节奏更为和谐，但限制也更多。近体诗分律诗和绝句两种。

格律诗

诗歌的一种。形式有一定的规格，音韵有一定的规律，如果有变化，须按一定的格式也就是说，在格律诗里，每句有一定的音节，每节(或段)有一定的句子和行数(也有整首不分段的)。这种诗要押韵或者行行押韵，或者交错押韵，或者整首押一个韵，或者按一定的格式换韵.总之，这种诗在表现形态上有一定的格式。格律诗古今中外都有。中国古典格律诗一般指律诗和绝句，常见的形式有五、七言绝句和律诗。词、曲每调的词牌、曲牌及段数、句数、字数、句式、押韵都有严格的规定，因而也可称为格律诗。欧洲的格律诗大体是一句一行或一句两行，每节有一定的行数，每行有一定的字数、顿数，起韵、押韵、换韵都有一定的规律。

律诗

近体诗的一种。有严格的格律。起源于南北朝成熟于唐初。每首八句。按字数可分为五言律诗、七言律诗，简称五律、七律。此外，还有排律。律诗的声韵规定不论五律、七律和徘律，都必须一韵到底，而且不许领韵通押。押韵的位置是固定的，即二、四、六、八句押韵。第一句是否押韵是自由的。五律第一句不押韵的居多，相反，七律第一句押韵的居多。同时，律诗平仄的排列也有严格规定，还要求对仗。律诗的一、二句叫首联，三、四句叫领联，五、六句叫颈联，七、八句叫尾联。其中额联和颈联要求必须对仗。对仗就是对偶，如名词对名词代词对代词，动词对动词，数词对数词，方位词对方位词等。

绝句

诗体名。每首四句，等于律诗的减半所以也叫“截句”“断句”。产生于南北朝，兴盛于唐代常见的有五言绝句、七言绝句，简称五绝、七绝，分为古绝句和近体绝句两种。古绝句是古体诗的一种，不讲究平仄、粘对押韵可平可仄。这种绝句出现较早，南朝陈徐陵编的《玉台新咏》 里，就收有《 古绝句四首》 。后来也有人写作，如李白《 静夜思》 《 山中问答》 等。近体绝句是近体诗的一种，通常称律绝，要求按格律规定运用平仄，讲究粘对，并限押平声韵。至于对仗，律绝不像律诗那样严格，用与否，部分用还是全用，都是自由的。这种绝句是律诗兴起后才有的，如王之换的《登鹤雀楼》 、贺知章的《 回乡偶书》 .

排律

鉴赏诗歌的表达技巧，从高考命题的形式来看，有的着眼于整首诗歌，如“这首诗用了怎样的表现手法”、“请分析这首诗的表达技巧(艺术手法、表现手法)”、“诗人是怎样抒发自己的情感的?有怎样的效果”等;有的着眼于诗作中的某个句子，如“指出某句运用了什么修辞手法”、“某句在景物描写方面有什么突出特点”、“某句历来为人称道，你认为好在何处”等。无论着眼全篇还是某个句子，此类试题的答题规律一般是，先明确指出运用了何种表达技巧，然后结合诗意说明这种技法是怎样运用的，最后指出这种技法怎样有效地传达出诗人情感，或在深刻凸显诗作主题方面起到什么作用。至于代字的多少，可根据分值的多少灵活掌握。鉴赏诗歌的表达技巧，要侧重于表达技巧运用效果的分析。如宋代严羽的《江行》：暝色蒹葭外，苍茫旅眺情。残雪和雁断，新月带潮生。天到水中尽，舟随树杪行。离家今几宿，厌听棹歌声。诗歌颔联妙在融情于景。诗中描写了鹜“残”、雁“断”、月“新”、潮“生”的凄迷景致，景中寄寓了诗人的羁旅之情、思乡之感。

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