外景作品的一些拍照的技巧

外景作品从镜头来讲有两种, 广角和非广角.

　　广角通过景深纵深表达空间感, 往往有感兴趣的东西作为前景, 场面大, 另外通过小小变形

　　非广角通过层次来表达空间感, 往往是抛开嘈杂的环境, 选取景物精彩的一部分, 有时还用长焦距, 突出某一精彩小小部分.

　　为什么要空间感, 图片是二维的, 要表达的是三维的景观, 没有空间感, 构图就会太平(flat).

　　1. 天空是风光作品很重要的部分, 云彩几乎不可少, 理想的云彩给作品增添气氛和戏剧变化.

　　2. 一些光照在主体(大片白桦林)很重要, 这光又是从顶上云层穿出, 加强了地面与云层的联系.

　　3. 挺立的树干作为前景, 增添了白桦的神秘感.

　　当时我想到那么多吗? 没有, 精力主要集中在光线上, 构图一半靠经验, 一般靠眼睛和感觉. 一年多的构图练习给了我明确的判断.

　　前景:

　　(1)为了增加照片的立体感和纵向深度, 我们往往用广角镜头(20-28mm)贴近前景主题. 广角夸大了景物的距离, 前景显示出不小的尺寸.人们往往被它首先吸引, 而远的物体会沿着遥远的视野衰减. 运用广角的优势是, 不但清晰地表述了近景, 而且展示了主题所处的环境. 如果有背景主题, 前后景的距离给了我们空间感, 很多情形这种距离是无法表达的, 立体效果就没有那么强烈了.

　　作为前景的选择物, 可以是花, 草, 石头, 树.... 任何让人感兴趣的东西. 选择的标准是整齐 干净, 任何显著的前景杂乱都会破坏欣赏整幅作品的情绪. 如果没有合适的前景, 可以放弃, 一幅作品是可以不需要前景的. 保持画面的整洁, 杂务越少越好是不变的原则.

　　其他技术原则: 一般情形前景和后景一定要在景深上, 光圈偏小为好, 也不能过小( F8-F9.5成像最好), 只要小到前后景都清楚. 要手动对焦, 量测镜头到前景物最近的点的距离. 根据距离, 确定所需要的光圈.

　　如果光圈小了, 带来一个问题, 曝光时间长了, 这对花草很不利, 任何的风吹草动都可能影响到清晰度. 怎么平衡曝光时间和光圈, 需要有一定的耐心.

　　镜头离前景的距离很关键, 它直接影响到前景和后景的关系, 要通过取景器细微的观察, 确定所需要的位置.